29http://oilyoil.com/ru/blog/in-the-studio-alexander-mityaev ноября 2016
Художник Александр Митяев живет и работает в Замоскворечье, что, по его словам, напрямую отражается на его творчестве. О своей мастерской, любимом историческом времени и художниках-маргиналах Александр Митяев рассказал OilyOil за чаем, сидя в халате и валенках.
Про мастерскую
В данный момент мастерская находится у меня дома. Это очень удобно с точки зрения экономии времени и сил на дорогу и отсутствия дополнительной арендной платы, что в наших реалиях является существенным фактором. Просто появилась возможность целиком оборудовать одну из комнат под рабочее пространство. Для этого, соответственно, был проведен ряд работ: заменено напольное покрытие, установлено профессиональное освещение, оборудованы необходимые рабочие зоны, место для отдыха или для работы натурщиков, доступ к воде, стеллажи для книг, инвентаря, материалов и холстов. Таким образом, в сравнительно небольшом помещении образовалась полноценная домашняя мастерская, да еще и с окнами на солнечную сторону и выходом на балкон.
Всегда приятно осознавать, что ты можешь начать работу в любой удобный для тебя момент, не думая о пробках и каком-либо временном графике. Поэтому стараюсь лишний раз не выныривать из своего любимого старинного Замоскворечья, где и прибываю в мыслях о вечном. В нашем деле суета сильно вредит, иногда просто надо спокойно посидеть подумать часок, чайку попить, что-то прикинуть.
Еще от человека, конечно, зависит. Боюсь разочаровать, но вот эстетика угарных художественных сквотов-общежитий мне никогда не была близка. И горячо любимому публикой стереотипу о еле живом нищем художнике — алкоголике, который (в идеале) должен стоять на учете в психоневрологическом диспансере и вместо растворителей в живописи использовать выделения собственного организма, я никогда не соответствовал и соответствовать не планирую.
О самом необходимым в работе
Конечно же, хороший свет. Желательно, чтоб хватало дневного, но и без хорошего искусственного никуда. Также обязательно, чтобы можно было отойти от работы на какое-то расстояние и чтобы было место для профессионального инвентаря. В первую очередь это мольберт и стол с палитрой, размер которых, по моему мнению, чем больше — тем лучше. Минус моей мастерской — это все-таки не очень большая площадь. В таких условиях неудобно писать масштабные холсты. Соответственно, для создания полотен длиной, например, 1,7 — 2м и выше – необходимы какие-то перестановки. Это не очень удобно.
Студия мечты
Ну тут, как говорится, исходим из положения, что «мечтать не вредно». Мне, думаю, как и большинству художников, видится что-то лофтово-гигантское, с огромными окнами и высокими потолками. Чтобы можно было на велосипеде или на пони перемещаться. Еще можно с одной стороны вид на горы и сосновый лес, с другой выход к морю, а с третьей дверь на какую-нибудь оживленную пешеходную улицу мегаполиса с манящими огнями и прочими прелестями. Лично я еще бы пристроил конюшню и небольшой спа-комплекс со всеми видами бань и саун. Стены, конечно помогают, но если внутри человека пусто, ему никакие условия не помогут что-то приличное родить. Так что больше над наполнением себя будем работать.
Про творчество
Сложно сказать, тем более, я надеюсь, что все-таки еще нахожусь в развитии и какое-то законченное определение давать рано. Бывает разный настрой и желание делать разные вещи. Я делаю то, что мне кажется необходимым сделать в данный момент. Стараюсь все-таки заниматься красотой. По поводу инфернальных приветов из глубин больной души — это не ко мне. Но слащавость и заведомо выигрышные темы и ходы — это тоже не наш метод. Я стараюсь какими-то неочевидными способами открыть посредством художественной выразительности какие-то необычные или новые грани порой обыденных вещей и образов. Обострить и сделать акцент на каких-то аспектах внутренней сути ситуации или образа. За счет не совсем привычной подачи раскачать эмоциональное восприятие зрителя. Я не адепт художественного аутизма, мои работы должны вступать во взамиодействие со зрителем.
Про отношение к своей работе
Я за то, чтобы человек в определенный момент как-то сам для себя решил, кто он есть и роль какого персонажа играет в этой драматической постановке с названием «жизнь». Отсюда станет понятна система приоритетов, т. е. что я точно делаю и что я точно не делаю. Одно дело, когда ты рисуешь акварельку в свободное от работы время между проверкой уроков у детей и ужином. Но если ты решил, что ты профессиональный художник со своим виденьем и какими-то творческими задачами, то, наверное, и относиться к творчеству надо достаточно серьезно, как к той деятельности, на которую ты потратишь бОльшую часть своей жизни. Тут не до шуток. Конечно, адекватность терять тоже не надо. Поэтические припадки в ожидании музы — далеко не всегда и не везде уместны. Надо понимать, что в крайнем случае, человек без твоей картины проживет, а вот без куска хлеба и воды — не факт. Поэтому чувство собственной значимости лучше держать под контролем.
О любимом периоде истории России
Наверное, конец 19 — начало 20в.в. Какое-то оптимальное соотношения новейших достижений и традиции. По сути, меня больше интересует прошлое. Иногда даже больше, чем настоящее и тем более чем будущее. Наверное, Замоскворечье влияет.
О последнем сильном впечатление
Вообще меня настолько часто что-то поражает, что я даже перестаю замечать сам факт поражения. И вид из окна меня зачастую поражает больше, чем какое-то происходящее культурное событие. Вот совсем недавно на одном из московских катков, сидя в раздевалке, я был поражен поведением тусующейся там районной молодежи. С виду домашние юноши старшеклассники отпускали весьма унизительные шутки в адрес своих подружек, обильно сдабривая речь отборной матерщиной. Я был поражен и, как писали биографы про Ленина в Разливе, – «много думал».
Про ужин мечты в кругу художников
Да, таких может быть много. Но это не Рафаэль, Караваджо, Рембрандт и т. д. Т. к. до разговора с ними я, думаю, еще не дорос и вопросов не накопил. Про импрессионистов настолько уже все разжевано, что и спросить нечего. Так как вопросов много практических и по существу, с удовольствием проконсультировался бы с Дайнекой, Кончаловским, Фешеным, Кориным, Люсьеном Фрейдом и Хоппером. С современниками вроде В.Иванова, В.Сидорова тоже можно кое-что обсудить. С Левитаном — по поводу пленера. С Малевичем говорить не будем, я знаю что он скажет.
Фото OilyOil ©
